仕事はどんどん効率化され
ますます簡略化
本当にだれでもできるものになった
会社はもはや新卒は採用しない
中途でパソコン操作ができる
アルバイトを採用し
わたしは素人を１週間で
似非デザイナーにしあげる教育担当になり
素人向けマニュアル作りのかたわら
会社の要請で色彩学を学ばされていた
「かわいい」「厳粛」「豪華」「知的」
「花屋」「葬儀屋」「ホテル」「学習塾」
形容詞ごと
職業ごとに匹敵する
配色サンプル
書体サンプル
構図サンプル
いままでやったことない人でも
コピー＆ペーストして
文字を流し込むだけで
仕上げれるような
広告テンプレートの制作
アルバイトには
そのテンプレートを使ってもらい
スピード制作手順を指導する
吸収合併を繰り返した結果
ついに優良大企業になってしまった会社では
残業はしてはいけないことになっており
就業時間はとにもかくにも
時間をきりつめてムリヤリ制作
役職手当なんてもらってしまうと
品質向上のための色彩学の習得は
必然的に休日課題
就業時間以外のすべての時間を費やして
色彩心理と色彩科学を叩き込んだ
その日の項目は色彩と音
形状と音の関連性だった
こんなものに
関連性があるとは思えないけど
そんなものに関係を感じる人がいるのなら
広告に使えるのかもしれない
そう思いながら目を通した
□＝赤
△＝黄
○＝青
そうかな？
意味不明
黄色＝高く吹き鳴らされるトランペット
明るい青色＝フルートの音色
赤色＝ヴァイオリンの音色
暗い青色＝チェロ
紫色＝ファゴットの音色
橙色＝チューバのファンファーレの音色
緑色＝ゆるやかに奏でられるヴァイオリンの中音域の音色
これはなんとなく
わからないでもないか…
そしてその下に目をおろすと
ワシリー・カンディンスキー(1866-1944)
えーっ！
わたしはひとりきりの部屋で
思わず声をあげてしまった
あの人の抽象作品は
単なる思いつきや
インスピレーションではなく
緻密な分析による
意図的な表現ということか
彼の最も有名な作品は
「コンポジション」
彼はまぎれもなく
絵画で作曲していたということで
音がするのは
当然のことだったのかもしれない
色や形には本質的に音がある
具象がそれの邪魔をする
だから色の音を表現するためには
具象が画面にあってはならない
感動を表すのに形は不要
もしかしたら何かに感動して
その目の前にある具象を描いたとしたら
その方がウソくさいものかもしれない
感動とは純粋には形のないもの
それは心の動き
それは魂の波動
あの日の芸術論の時間
意味がわからないと思ったことが
常識になった瞬間だった
おわり
